海水正藍

人的記憶無法具體呈現所被記憶的事情的所有細節，
所以，我們藉由外在的形式，做系統式的紀錄。
以文字記錄者為日記，以筆畫線條與色彩紀錄者為繪畫；
需要藉由外在事物的提醒，藉由觸發存在腦中的記憶。
以文字而言，憑依著想像而得到畫面，而文字的使用彈性較為寬廣，
依據閱讀人的情感條件，所得到的畫面不盡相同；
以繪畫而言，憑依著所見而得到畫面，使用的線條與選擇的色彩來表達情感，
直接以畫面呈現的方式，把對事情的觀感藏在如何完成它的構圖與色彩！
但即便是畫工栩栩如生，依然可以清楚的分出差異，
因為還無法完整呈現光線與環境，直到攝影的出現。

攝影在希臘文的原意是指以光線作畫，所以能在本質上比繪畫更接近肉眼所
見！因此所呈現的畫面，超越繪畫的寫實性質！繪畫的寫實性質被攝影替代後，
才進而更重視用來表示情感內涵的創作方式，並不只限於紀錄真實面向！而攝影
較繪畫上擁有更多所見的細節，使之紀錄的功能被凸顯。以至於往後的新及物主
義影響所及的紀錄式攝影，成為攝影背後的一種想法！但也因為其他藝術的交互
影響，存在著受其他藝術衍生的攝影形式，如攝影出現在繪畫之後，在還需要更
多曝光時間的初創階段，產生了攝影的沙龍人像等等！而在攝影器材逐漸進步的
過程當中，攝影漸漸型塑成為今日所見的「時間的瞬間切片」！

快門已經超過了人眼所反應的速度，於是在按下快門的瞬間，對於所見的畫
面做瞬間的切片，所捕捉到的畫面本身是什麼？勢必會跟時間仍在行進中的真實
環境產生差異，我們又怎麼能夠證明兩者相等？只能稱得上是曾經兩者相等，但
無法證明，因為時間是無法回溯到按下快門前一瞬間做驗證！以至於使我們理解
照片，甚至成為提取腦中記憶的關鍵物件！

而促使按下快門做切片的動機，便來自於一種反射欲望，是藉由攝影切片所
想見的環境，文字如此，繪畫亦同！文字較為寬廣的使用方式，盡力描寫心中所
想見的畫面，人力終有窮盡敘述的程度；繪畫較能更完善執行出想像中的畫面，
但對於畫面的延宕性與創作空間的聯想，無法完全定義出與現實的界線；但攝影
卻是對存在過現實的瞬間切片，對於存在過卻已經成為曾經的事件想見的欲望，
攝影的瞬間取決於能觸發情緒的最高點！「決定性的瞬間」則是指出攝影對於切
片上的功能，在於能引起最大情緒共鳴的瞬間上。因此可歸納出攝影對於完成者
而言，是本身所在乎的記憶觸發物件；而觀賞者而言，是一種試圖接近所想見和
所想知道的畫面的一種情感共鳴！

但因為各類型的藝術形式，在藉由可傳播的狀態上，皆有需要引人共鳴的存
在上的意義，以至於衍生出創作來生產的形式。文字寫成故事、繪畫畫成圖像、
而攝影則拍成影像，前兩者在創作上皆有所謂的安排性質，但攝影卻弔詭的在安
排性質與現實記錄兩方面呈現拉鋸！但本質上卻還是依附著留住所想看見的畫
面的方式再進行著。如同早期的沙龍人像的方式，乃至於現在的商業攝影加上後
製修圖等，都是進行著對於想看見的樣子為創作基準！攝影的切片性質也依舊存
在，只是加以嘗試人為安排；現實紀錄的攝影則往連貫性與表現性的方向走。也
因為對完成者而言是本身所在乎的記憶觸發物件，延伸至創作上則是設下情感
的共鳴點與傳達的意念，以至於觀賞者能夠接收到意念和畫面。

而藝術本質上的流通性成為攝影影像的利基之一，如同我們所閱讀的文字，
能夠構築出想像的畫面；為了具體化感受到攝影上的共鳴，我們選擇用文字去形
容，而共鳴也藉此產生流動效果。此時攝影的外表已吸收了各類型的藝術基準，
利用視覺較為直接衝擊與共鳴的方式，成為傳播的有效方式，也因此遍佈於現代
生活的任何地方。